剧看国际｜他用灯火编织出肢体的视觉诗
【剧看国际】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新表演消息 引荐最有才（yan）华（zhi）的戏曲人 咱们的原则是：优异导演拉一把 风趣剧目推一波 一日千里的舞台 日月将从此处升起
迈克尔·赫尔斯在达廷顿学院学习舞蹈和戏曲，1992 年取得艺术委员会奖学金，与詹妮弗·蒂普顿一同在纽约参加舞蹈灯火研讨会。
在曩昔的 30 年里，迈克尔专心于舞蹈，尤其是与编舞罗素·马利芬特协作，并树立了“灯火编舞”的名誉。他们的协作赢得了国际评论界的赞誉和许多奖项：《Sheer》取得了 Time Out 出色协作奖，《Choice》取得了南岸秀舞蹈奖，与西尔维·吉林协作的《PUSH》取得了四项重要奖项，包含奥利维尔最佳新舞蹈著作奖，《AfterLight》取得了两项评论界奖。
2007 年，Michael和Russell 的著作成为BalletBoyz 第四频道纪录片《光与舞》的主题，《每日电讯报》称誉他们的协作“可能是英国现代舞蹈中最重要的构思协作”。
2023 年，迈克尔因对舞蹈和艺术的奉献而取得大英帝国官佐勋章 (OBE)。
迈克尔专攻舞台剧场灯火规划，拿手用灯火营建活动的空间感觉。本期剧看，咱们将聚集这位“舞蹈灯火的诗人”的五个灯火规划的详细计划，看他怎么用灯火描画跃动的肢体。
作为这部独舞的灯火规划师，迈克尔仅用一个强光聚集在舞者的身体上，发明出一种似乎舞者在雕塑光影中的作用。
跟着舞者的动作，光影在舞台上动态改变，勾勒出身体的线条与曲面。经过这种极简的灯火规划，观众的视野彻底被引导到舞者的动作之中，光影成了叙述情感的言语。
《Afterlight》仍是罗素·马利芬特发明的现代舞蹈著作。这部著作由罗素与迈克尔一起开发，这对伙伴被称为“英国现代舞蹈中最重要的构思伙伴”。其投影是与动画师扬·乌尔班诺夫斯基协作开发的。
在这部著作中，迈克尔将光线会集在舞者的周围，经过旋转和投影的方法，让舞者似乎置身于一个星云中。
“当我开端和罗素协作时，咱们清晰想做的工作之一便是一同发明舞蹈和灯火。由于只是在最终才参加，把一些东西涂改在现已存在的东西上，这并不让我感兴趣。我想从一开端就参加发明它的戏曲性。”
经过这样的方法，迈克尔的灯火改变完美协作舞者的动作，发明出舞台上稀有的电影画面。由于灯火和编舞在发明上处于同步，以至于著作一直存在一种真实的一致感——它们不是先后呈现的，而是一同呈现的。
《Fallen》仍然是这对老伙伴的协作。迈克尔在这个舞作中运用了激烈的逆光与部分聚光作用，将舞者置于明与暗的交界处。
其间，迈克尔将多层次的聚光聚集在舞者或舞者集体的特定部位。他经过亮堂的聚光将观众的目光引向要害动作，一起让其他部分保持在半暗状况。这种规划发明了一种“切割空间”的视觉作用，似乎舞者在多维度的空间中跳动。观众的视野跟着光线的移动而改变，然后愈加专心于舞蹈的动态活动。
这部舞剧遭到了法国雕塑家奥古斯特·罗丹的著作的启示。罗素与一群出色的表演者协作，采用了遭到popping、breaking和现代舞等舞蹈方法影响的动作词汇，并经过马利芬特的活动、方法和动态言语进行交融。
在灯火规划范畴，迈克尔也给出了一个十分贴题的计划，也由于这部著作被誉为“舞台灯火界的卡拉瓦乔”。
经过灯火将舞台变成了一个动态的“雕塑画廊”，迈克尔运用激烈的侧光和逆光勾勒出舞者的身体概括，使观众似乎在赏识一尊尊动态的罗丹雕塑。
迈克尔的灯火不仅为舞台增添了视觉美感，还具有叙事功用。他经过灯火的明暗转化和色彩改变，传达了从孤共同热情、从停止到迸发的情感曲线。
阿克拉姆·汗的《Jungle Book》改编版是一部依据拉迪亚德·吉卜林广受欢迎的故事改编的新著作。他们叙述了一个孩子的故事，这一个孩子将让咱们从头倾听，不是咱们的声响，而是咱们现代国际企图限制的天然国际的声响。从头设想的《Jungle Book》向一切代代发出了提示、从头学习和从头设想新国际的一步。
在这部著作中，迈克尔抓住了其间的儿童视角，以灯火作为中心东西，打造了一个充溢活动感和层次感的“森林”空间。他运用激烈的绿色与金色光线，仿照阳光穿透树冠的作用，将舞台转变为一个充溢天然气味的森林国际。一起，他运用动态光影模仿树叶的摇曳和风的活动，增强了舞台的沉溺感。
在这部首演于2022年的著作中，迈克尔毫不小气地运用各种新技术来到达更好的视觉作用。他与视频投影规划团队严密协作，经过灯火与印象的无缝结合，发明了一个未来感十足的视觉作用。例如，当故事中的人物穿越不同的环境时，投影画面与灯火一起改变，体现城市、沙漠和森林等不同场景。灯火的冷暖转化强化了环境改变的心情表达，为观众供给了极具冲击力的视觉体会。
“我有个怪病，我的瞳孔不能正常缩短，所以我在漆黑中看得清楚。另一方面，我在十分亮堂的光线下会遇上问题。我的视力在低光照水平下更舒畅。我以为低光照水平会添加一切感官的运用。”
不管迈克尔的灯火规划怎么迭代，漆黑一直是他规划的一个要害词——“光线很暗是由于你想聚精会神于某件事，并全身心投入其间。你以一种略显含糊、诗意的方法激起人们的想象力，漆黑比亮堂更简单引起潜意识对事物的反响。”
在这种漆黑美学中，迈克尔以光赋予不同的舞蹈著作以共同的魅力，在舞台上用灯火编织出肢体的视觉诗。
